Los temas importantes a Jarcha
Hay algunos temas importantes en la música de Jarcha. Un valor grande en sus creencias y sus canciones es la libertad. La libertad es un tema en muchísimas de sus canciones. En los ejemplos debajo, todas de las canciones representan la libertad en algo forma. Otro tema en las canciones de la banda es la explotación. En los ejemplos, las canciones “Campesinos tristes” y “Andaluces de Jaén” ilustran el dolor de la explotación. Otro tema en la música de Jarcha es la identidad de Andalucía. “Nuestra Andalucía” representa la importancia del orgullo y del nacionalismo en las vidas de la gente de esta región.
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Nuestra Andalucía, 1974Esta canción es del primer álbum de Jarcha, “Nuestra Andalucía” que era publicado en 1974. Esta canción es como un himno para la gente de Andalucía. Un valor importante a Jarcha era la identidad de Andalucía. La música de Jarcha ilustra la importancia del nacionalismo a este grupo. La primera estrofa ilustra el tema del nacionalismo. “La bandera blanca y verde vuelve tras siglos de guerra a decir paz y esperanza bajo el sol de nuestra tierra”. La bandera de Andalucía es verde y blanca como la imagen encima de los videos. Este verso representa que la gente de Andalucía necesita venir juntos y defiende su propia tierra. Franco había tomar su libertad para tantos años. Esta canción era un himno de inspiración para la determinación de la gente de Andalucía. Los versos “Andaluces, Andaluces: Levantaos... Levantaos, pedir tierra y libertad,” representan, otra vez, el tono inspirado de Jarcha a sus oyentes. Jarcha tiene mucho orgullo en su identidad como la gente de Andalucía. Esta canción representa este orgullo y sentimiento del nacionalismo para su identidad y su patria.
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Cadenas, 1976“No hay libertad sin cadenas”. Ángel Corpa dice este parte de la letra con una voz de tono nostálgico. El álbum, “Cadenas,” era publicado en 1976. Este año era un año después la terminación de la dictadura de Franco. La metáfora, “No hay libertad sin cadenas” tiene mucho significado. Para tener la libertad, necesita vivir sin libertad. Recuerda que mucha de la música de Jarcha representa los sentimientos de la gente de España durante los años de la Transición (los años cuando España cambiaba de una dictadura a una democracia). Estos años eran un gran cambio para la gente de España. El tono de nostalgia de Ángel Corpa ilustra la idea de la primera metáfora de la letra. Jarcha está recordando los años sin libertad; los años donde ellos tenían cadenas simbólicas. Cuando su vida cambia de una vida sin libertad a una vida con libertad, va a apreciar la vida nueva con un gran apreciación. Luego en la letra Ángel Corpa canta, “Libertad: que gran palabra para el preso”. En este contexto, los “presos” eran la gente de España durante los años de Franco. Durante estos años, la libertad solamente era un sueño para ellos. La libertad era como un tesoro y era muy precioso. Hay otra metáfora importante en la letra, también: “Le soltaron algo más a la cadena y yo dije: ¡Me dieron la libertad! La cadena es siempre igual: eslabón que a mí me sueltan a otro se lo apretarán”. La lucha para libertad existe siempre. Durante toda la vida, una persona necesita defender sus derechos y su libertad. Esta canción representa que la libertad es algo muy precioso. Para obtenerlo, primero necesita vivir una vida con cadenas. Cuando escapan estas cadenas, puede sentir el sentimiento libre de la libertad.
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Libertad sin ira, 1976Esta canción es uno de las canciones más famoso de Jarcha. Era publicado en 1976, un año después el fin de la dictadura de Franco. Obviamente, la canción es sobre la libertad. La libertad es un tema recurrente e importante en la música de Jarcha. La melodía y los arreglos vocales son muy alegres. Estos representan la esperanza de la gente de España después la dictadura. Hay un mensaje de la libertad en la que España no va a volver a tener su dictador nunca más. La nueva España va a progresar a un país con la libertad y esta canción captura este sentimiento de la esperanza. Las estrofas tienen un tono más suave y son un poco tranquilos. Los estribillos son tan alegres. La progresión de los instrumentos entre las estrofas y el estribillo representa la progresión de la esperanza en las vidas de la gente de España. Jarcha quería inspirar sus oyentes con una melodía alegre e inspiradora. La repetición de la frase “Libertad, libertad, sin ira libertad” sirven como un himno para los oyentes de Jarcha. Esta repetición es una recordatoria para los oyentes que ellos tienen la libertad ahora y necesitan mantener esta libertad con una vida de paz.
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Campesinos Tristes, 1976Esta canción representa el tema de la explotación. Durante esta época, la economía de España era basada por la explotación de los obreros. La letra es de la perspectiva de los campesinos. La letra describe el estilo repetitivo del trabajo que ellos hacen cada día. Los detalles en la letra ilustran los aspectos tristes de sus rutinas diarias. Por ejemplo, “las mujeres van llorando” cuando ellos salen por el día. También, sus manos son descritas como “manos doloridas”. Este detalle pequeño puede describir el dolor total de estos campesinos. Este dolor no es limitado a dolor física, pero hay mucho dolor emocional también. Hay partes de la letra cuando hay mujeres que están cantando y partes cuando los hombres y las mujeres cantan juntos. Esta colaboración representa que todos de estas personas de Andalucía están juntos en su situación mala. El ritmo de la música es consistente y repetitivo durante toda de la canción. La repetición de la música representa las vidas de los campesinos porque sus vidas son muy repetitivas. Como mencionó, la repetición de aspectos diferentes de esta canción captura la vida que estos campesinos vivían. Jarcha podía compartir el mensaje y la verdad sobre la explotación con el mundo entre esta canción. Este es muy importante porque otros partes del mundo no pueden saber sobre este problema.
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Andaluces de Jaén, 1975
Esta canción es un poema de Miguel Hernández y es sobre la explotación de los obreros. Este es un tema similar a la canción por Jarcha “Campesinos tristes”. La explotación es un tema que Jarcha enfocaba con en algunas de sus canciones. El tono de la voz del cantante da al oyente una representación del dolor de estos obreros. La región de Jaén ha tenido éxito con su mercado por los olivos. De hecho, hay un verso en la letra que es “quién levantó los olivos”. Una estrofa importante es “Cuántos siglos de aceituna... Los pies y las manos presos... Sol a sol y luna a luna pesan sobre nuestros huesos”. Esta estrofa dice cómo los obreros han trabajado por el éxito de la industria de los olivos pero con la repercusión de la explotación. También, esta estrofa captura la idea que estos obreros pasan todas de sus vidas en los campos de los olivos. La voz del cantante principal tiene un tono como un grito. La canción empieza con una guitarra fuerte. La fuerza de la guitarra representa los sentimientos fuertes de los obreros que han sufrido por la explotación. La combinación del tono de su voz y los sonidos fuertes de la guitarra resultan en un sonido de una canción que representa el dolor de la explotación de estos obreros.
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